Artistes et intervenants
BOUBACAR NDIYAE
Boubacar Ndiaye a grandi au Sénégal, dans la petite ville de Tivaouane, située dans la région de Thiès. Immergé dans l’univers du conte, du chant et de la poésie depuis son plus jeune âge, il est un des dignes héritiers de ses aïeux, de la mémoire de son peuple et de l’art de la parole. Griot de père en fils, c’est dans la lignée de ses ancêtres que Boubacar Ndiaye a choisi de faire vivre, entendre et partager la tradition orale wolof pour rendre hommage à sa grand-mère Ngoné Gueye Samb.
De la tradition orale du « gewel » (griot du Sénégal) au récit théâtral européen, Boubacar nous fait voyager, chavirer, danser au cours de ses histoires. Dans ses spectacles « traditionnels », il donne une part belle aux improvisations, fruit de l’interactivité et de l’inspiration des regards et énergies du public.
Des contes traditionnels sénégalais joués en solo ou en duo, pour les plus petits comme pour les plus âgés. Boubacar adapte sa parole aux oreilles qui l’écoutent. Chaque spectacle est un moment unique. Lorsque Boubacar apparaît, une énergie contagieuse nous emplit le corps tout entier, nous emmenant dans un voyage conté, chanté et dansé…
MAMADOU DEMBELE
Né à Nouna, au Burkina Faso, Mamadou Dembele est issu d'une famille de "griots" Introduit dès son plus jeune âge par son père Sidiki Dembélé dans les cabarets où il rejoignait ses parents après l'école. De mariages en funérailles, de semailles en récoltes, de fêtes rituelles en animations diverses, il fait son apprentissage au instruments traditionnels d’Afrique de l’ouest ; Telle que la flûte Peulh, le balafon, les percussions, la kora , le Ngoni…
Installé en France depuis 2010 ou il continue ses collaborations avec plusieurs groupes de musique Professionnels.
ABEL ANTÒN DELGADO
Musicien et écrivain, il navigue un livret à la main sur les rivières de la musique classique, ancienne et traditionnelle avec le violon comme compagnon de vie. Attiré par l’univers des contes et de la poésie, à partir de la pandémie, il commence à filtrer avec les deux mondes individuellement et collectivement, et sème, avec des collègues musiciens, les graines de ce qui allait devenir plus tard Ars Movens. Amant de la musique de chambre, il a joué régulièrement en formation de quatuor de l’âge de 13 ans jusqu’à ses 24 ans. Il collabore habituellement avec des groupes musicaux de référence en Catalogne, tels que l’Orquestra del Miracle, la Camerata Penedès et l’OMAC. Il a participé à des festivals et des cours magistraux à travers l'Europe, où il a pu recevoir des conseils de Patricia Kopatchinskaja et des membres des Quatuors Casals, Gerhard, Cosmos, Hagen, Meta4, Shanghai, Kuss et Ysaÿe. Les institutions éducatives qui l’ont vu grandir ont été IEA Oriol Martorell, ESMUC et le CRR de Toulouse. Actuellement, il vit à Barcelone, dans le quartier de la Torre Llobeta, où il développe son activité principale.
GUILLEM GIRONÈZ LOPEZ
Issu d’une famille de musiciens baroques espagnols, Guillem évolue dès son plus jeune âge avec brio entre le violoncelle et le clavecin, la viole et la guitare. Il se produit très jeune dans l’ensemble de musique baroque Astrolabi et s’intéresse de près à la facture du clavecin en prenant conseil auprès de maîtres espagnols reconnus.
LUCIE MERCAT
Violoncelliste, membre du quatuor Akilone, directrice artistique du festival Gresinhòl.
ÉLISE DE-BENDELAC
Violoniste fondatrice du Quatuor Akilone, Élise est également passionnée par la photographie, qu’elle développe de manière professionnelle depuis peu. Son violon au son chaud et enveloppant, reflète son esprit généreux, à l’écoute de l’autre et au grand cœur.
OTHNELL MANGOMA MOYO
Othnell Moyo aussi connu et appelé « Mangoma » (librement traduit comme « celui avec les tambours » ) est polyinstrumentiste, internationnalement reconnu comme artiste, chercheur en ethnomusicologie. Profondément enraciné dans la culture du Zimbabwé, il engage toute son âme pour la préservation des savoirs faire et cultures de là-bas. Il fabrique 75 % des instruments qu’il joue.
Il grandit à Nguboyenja, commune de Makokoba, dans le Bulawayo et apprend le marimba et le ngoma avec son frère et sa sœur. Mangoma nourrit sa passion pour la musique en cherchant les savoirs, et en apprenant de ses aïeuls et de ses pairs. Il devient alors un artiste hautement reconnu et apprécié pour la qualité de son jeu, ce qui lui permet de jouer et d’enregistrer avec beaucoup d’artistes du Zimbabwé et étrangers.
Il a été formé comme danseur traditionnel, acteur et musicien. Il a acquit la connaissance pour jouer une grand partie des instruments, styles musicaux et rythmes locaux traditionnels, mais aussi ceux contemporains. Avec son groupe MAP – Musique according to percussion, il met en valeur la diversité de ses talents tout en défendant l'importance de l'éducation et de la préservation du riche patrimoine culturel de son pays, qui fut interdit et détruit sous le régime colonial. Il a représenté le Zimbabwé dans plus de 30 pays, se produisant dans plus de 400 salles et festivals internationaux, et a participé à de nombreuses collaborations musicales internationales avec des artistes de Norvège, d'Autriche, de Suède, d'Indonésie, du Burkina Faso, de France, d'Inde et d'ailleurs. En 2016, il a été sélectionné pour le programme One Beat (États-Unis), où il a collaboré avec des artistes de 17 pays, enrichissant ainsi sa relation à la musique grâce à la découverte d'autres cultures.
Othnell fabrique lui-même les trois quarts des instruments qu'il utilise et a enregistré deux albums sous le nom de « Music According to Percussion » (MAP), un ensemble qui joue une musique rythmée par les percussions. Mangoma enseigne également la musique et la danse aux détenus de la prison centrale d'Harare dans le cadre de l'association Miracle Missions et dirige TEN (Talent Explorer in Nguboyenja), un événement communautaire artistique, sportif et commercial annuel qui se tient à Bulawayo.
JÉRÔME DÉSIGAUD
Musicien, luthier, cougourdonnier, passionné de musiques ancestrales et chercheur de sons, Jérôme invente ses instruments, s’inspirant des patrimoines oubliés ou délaissés. Il est le fabricant des instruments de la Vespa Cougourdon Ourchestra.
CATHY TARDIEU
Musicienne passionnée à l’énergie débordante, elle est de ceux qui sont inclassables. Chef de chœur, cristalliste, chanteuse... la rencontre avec Bernard Baschet transforme sa vie et son regard sur la musique. Le cristal l’amène à jouer avec des artistes de tout horizon. Elle a également créé une classe d’improvisation autour des structures sonores Baschet au sein du conservatoire du Tarn et se produit régulièrement avec le quatuor vocal féminin Cacimbo.
BRUNO MERCAT
Ornithologue amateur passionné à la LPO, siffleur d’oiseau, mais aussi professeur agrégé de Sciences et vie de la Terre en lycée, Bruno transmet avec aisance son émerveillement pour la nature.
FRÉDÉRIC BRENDEL
ONF - Technicien forestier territorial, membre du réseau Habitats-flore
Unité territoriale Grand Ouest
LUCIE COMBES
Lucie Combes est rédactrice en chef de la très belge revue Papier Machine et co-autrice, au sein du collectif éponyme, de plusieurs livres anticlopédiques. Quand elle n'est pas occupée à étirer les mots, elle coréalise de petits objets sonores de vulgarisation scientifique avec Les Voix de Traverse.
SAXICOLA RUBI
Un duo acoustique tout terrain
Dirk Vogeler : clarinette basse, sax soprano
Laurent Rochelle : clarinette basse, sax soprano
C'est la rencontre de deux souffleurs et improvisateurs, un dialogue en miroir entre sax soprano et clarinette basse, un palindrome musical parfait à deux faces.
Tels deux oiseaux sur une branche,Vogeler et Rochelle, l’un Saxicola l’autre Rubi, tissent d'infinis discours de joutes colorées, aventuriers acrobates sur les branches fragiles de l'improvisation, piaillements et prises de becs, arabesques et haute voltige seront au rendez vous pour le concert de ces deux oiseaux enchanteurs.
AINA TULIER
Aina Tulier est une polyinstrumentiste qui s'est spécialisée dans les musiques à danser (bal folk/trad) au violon et à la nyckelharpa qui est son instrument principal. Aina chante en òc et joue également de la boha, qu'elle a abordé lors de la préparation de son DEM en musiques traditionnelles occitanes à Toulouse avec Xavier Vidal qui l'a sensibilisée au lien avec les sources. Elle fait partie de la 2ème promotion de Caminaires. Elle parcourt la France et au delà, à faire danser le monde avec ses différents groupes de bal (Masca Son, La Chimère, Nøkkenoc, Clica Dròna...). Elle trouve également grand plaisir à jouer en concert sur les inspirantes chansons d'Alice Bénar, et travaille actuellement sur d'autres projets de concert/création mêlant de curieuses expérimentations...
FAWZI BERGER
Connu comme le loup blanc en Grésigne, et notamment à Vaour, où il s’engage pour faire résonner cette commune, notamment avec les Tambours de Vaour, Fawzi est batteur et percussionniste. C’est un musicien généreux et ouvert à toutes les rencontres et styles, "œuvrier" de la compagnie Lubat d’Uzeste, dont il est artiste associé, il s’est spécialisé par passion dans la musique brésilienne (forro et cirandas). Né à Nantes, Bourguignon par son père et Algérien par sa mère, il s’estime être « de partout » et décuple son énergie pour partager la musique partout où il passe avec toutes celles et ceux qui ont le cœur à chanter, rire et danser.
TRIO CHACALACA son jarocho (Mexique)
Chachalaca est un drôle d’oiseau au chant très puissant, c’est aussi le nom de ce trio de Son Jarocho, musique du sud du Mexique, formé autour de Yesenia Garcìa Leòn, Pierre Campistron et Charlotte Espieussas. Trois voix percutantes qui dessinent la beauté des paysages de Sotavento, le chant des oiseaux, la nature débordante, les histoires d’amour et de désamour, la brujeria et les mythes, mais aussi parfois les luttes. La poésie chantée est déclamée à plein poumons, sous forme de chant à répondre et la rythmique ternaires des cordes, de l’accordéon et percussions porte en elle les racines de cette musique : européenne, africaine et indigena.
Yesenia Garcìa Leòn : chant, jarana, guiro et zapateado
Charlotte Espieussas : chant, accordéon, Pandero, quijada
Pierre Campistron : chant, leona, jarana
Pour en savoir plus : https://youtu.be/V5iC7Rn9NXg?si=PS_KvfDuXeoFUQgk
LAMAYAZ maloya
Lamayaz en kréol c'est le mélange, la rencontre, le partage de la musique réunionnaise: ces cinq musiciennes chantent un maloya tantôt doux tantôt enflammé, tantôt percussif tantôt polyphonique, aux accents de bal la poussière quand l'accordéon ou la guitare séga se joignent à la fête.
Sophie Adras : guitare, basse, chant, percussion
Eden Ritner : chant, percussion
Melissa Mera : chant, percussion
Isabelle Mayen : chant, percussion
Charlotte Espieussas : chant, accordéon, percussion
LE CHŒUR DES BÉNÉVOLES
Créé à partir d’une demande de bénévoles du festival Gresinhòl, ce chœur, dirigé par Cathy Tardieu, reflète la générosité, la chaleur et l’esprit ouvert qui caractérisent la joyeuse équipe sans qui le festival ne pourrait exister. À la bonne franquette, au détour d’une balade, pour pouvoir encore plus créer du lien, et ne pas seulement être derrière les comptoirs ou à l’ombre des projecteurs, ce chœur des bénévoles vient ajouter sa note de convivialité et de bonne humeur au festival, pour créer encore plus de lien entre publics et artistes. Le chœur est ouvert à toutes celles et ceux qui ont envie de donner un coup de main au festival et sont curieux de prolonger l’expérience un peu plus loin.
LA CHANFARE
La Chanfare se sont trente chanteurs, en fanfare, c’est-à-dire en fête, qui traversent les frontières avec des chant accompagnés parfois de guitare ou a capella, entrainés par leur chef Antoine Redon, à l'énergie débordante. Ils empruntent Zulu, swahili, Rom, espagnol, italien, irlandais ou bulgare. Ils chantent aussi à 60 chanteurs avec Mundo. dirigée par Antoine Redon.
M'BIRA TARN
Cette association basée à Cahuzac sur Vère a pour but de promouvoir la musique et le chant du Zimbabwé. C’est grâce et à partir d’elle et la rencontre avec Yann Dubois, que nous avons pu penser cet échange étroit avec Othnell Mangoma Moyo cette année. Cette association organise des stages, met en place des ateliers d'initiation et de pratique musicale, réalise et organise des concerts. La M’Bira est un piano à pouce du Zimbabwé, aussi appelé Kalimba ou Sanza. Ce lamellophone, aux lames de métal, sur un socle en bois, que l’on joue notamment avec les pouces (mais pas seulement), fait partie des instruments traditionnels des Shona au Zimbabwé.
FOREST SCHOOL DE FONTBONNE
Florence Robin : Basée sur l’espace Fontbonne à Penne, Florence Robin, est passeuse de nature et a créé la forest school de Fontbonne pour développer l’école de la forêt et sensibiliser les enfants -dès leur plus jeune âge- au respect du vivant, et de leur offrir un cadre inspirant, propice à la découverte du monde à travers le vivant qui nous entoure.
Florence est une enseignante diplômée de l’éducation nationale qui s’est formée en tant que pédagogue par la nature au sein de l’association Eveil et Nature et du RPPN : Réseau de Pédagogie Par la Nature.
Pour en savoir plus : https://www.helloasso.com/associations/demain-fontbonne/evenements/forest-school-de-fontbonne
COMPAGNIE NANAQUI
La compagnie Nanaqui, aujourd’hui implantée à Rabastens (Tarn), développe depuis plus de vingt ans des projets artistiques pluridisciplinaires à la croisée des enjeux de territoires et écologiques.
Elle conçoit des formes hybrides mêlant spectacle vivant, arts visuels, création sonore et participation des habitant·es, avec une attention particulière portée aux liens entre récits, milieux de vie et expériences sensibles.
Plus d’infos sur https://compagnienanaqui.com
TOURNE-MIOCHES (jeux en bois)
Les membres de Tourne-Mioches fabriquent eux-mêmes leurs jeux en bois.
Pour petits et grands, l'idée est de renouer avec les jeux d'antan, en piochant dans les jeux de village depuis le Moyen-Age jusqu'aux jeux d'estaminet flamands. L'inspiration de Tourne-Mioches est aussi actuelle avec des jeux coopératifs ou des jeux modernes comme le flipper revisités.
L'objectif pour les participants ? Qu'ils jouent ensemble et non l'un contre l'autre. Tourne-Mioches souhaite éviter la compétition au profit de jeux coopératifs, en évitant par exemple le comptage de points.
Tous les jeux sont fabriqués à la main dans nos ateliers près de Gaillac. Ils sont fabriqués avec des matériaux de récupération : anciens meubles, palettes... Ce qui donne aux jeux de Tourne-Mioches une coloration originale et unique. Nous évitons également la colle pour des jeux en bois écologiques.
Le savoir-faire des membres de Tourne-Mioches en menuiserie, soudure, mécanique et automatismes ainsi que leur passion pour le jeu permet de proposer des pièces de grande qualité, facilement maniables.
https://tourne-mioches.wixsite.com