Artistes et intervenants
LAURENT TILLON
Laurent Tillon est biologiste et ingénieur forestier à l'Office national des forêts (ONF). Spécialiste de l'écologie des chauves-souris, il travaille sur le fonctionnement des écosystèmes et les relations entre les espèces animales et les arbres, avec l'objectif d'intégrer les enjeux de biodiversité à la gestion forestière. Depuis 2020, il est conservateur bénévole pour le Conservatoire d'espaces naturels du Centre Val-de-Loire d'un site à chauves-souris qu'il a découvert durant l'adolescence. Il vit au cœur de la forêt de Rambouillet, qui lui a inspiré Être un chêne (Actes Sud, 2021), best-seller de la collection "Mondes sauvages". Il est également l'auteur de l'essai Les Fantômes de la nuit, des chauves-souris et des hommes (2023).
FRANÇOIS SARANO
François Sarano est docteur en océanographie, plongeur professionnel, précédemment chef d'expédition pendant treize ans à bord de la Calypso, directeur de recherche du programme Deep Ocean Odyssey et cofondateur de l'association Longitude 181. Il est l'auteur de nombreux livres sur les océans, notamment dans la collection "Mondes sauvages" Le Retour de Moby Dick (Actes Sud, 2017) et Au noms des requins (Actes Sud, 2022). Son parcours fait l'objet d’un livre d'entretiens recueillis par Coralie Schaub : François Sarano. Réconcilier les hommes avec la vie sauvage (Actes Sud, collection "Domaine du possible", 2020).
JÉRÔME DÉSIGAUD
Musicien, luthier, cougourdonnier, passionné de musiques ancestrales et chercheur de sons, Jérôme invente ses instruments, s’inspirant des patrimoines oubliés ou délaissés. Il est le fabricant des instruments de la Vespa Cougourdon Ourchestra.
ARBRASSONS DE GRÉSIGNE
L’arbrasson est une création sonore magique et mystérieuse de José Le Piez : C’est par la caresse de la main que le bois se met à chanter. Suite au stage de création d’arbrasson animé par José Le Piez lors du festival Gresinhol mai 2024, le groupe Arbrassons de Grésigne est né.
QUATUOR AKILONE
Parallèlement à une carrière internationale et poussé par le besoin de tisser un lien complice avec l’auditeur, le Quatuor à cordes Akilone ouvre son chant à tout type de public grâce à sa collaboration avec les associations Les Concerts de Poche et Musethica.
Akilone sur un fil, un jeu tout en couleur, qui permet d’avoir la tête dans les nuages tout en gardant les pieds sur terre.
CATHY TARDIEU
Musicienne passionnée à l’énergie débordante, elle est de ceux qui sont inclassables. Chef de chœur, cristalliste, chanteuse... la rencontre avec Bernard Baschet transforme sa vie et son regard sur la musique. Le cristal l’amène à jouer avec des artistes de tout horizon. Elle a également créé une classe d’improvisation autour des structures sonores Baschet au sein du conservatoire du Tarn et se produit régulièrement avec le quatuor vocal féminin Cacimbo.
BRUNO MERCAT
Ornithologue amateur passionné à la LPO, siffleur d’oiseau, mais aussi professeur agrégé de Sciences et vie de la Terre en lycée, Bruno transmet avec aisance son émerveillement pour la nature.
FRÉDÉRIC BRENDEL
ONF - Technicien forestier territorial, membre du réseau Habitats-flore
Unité territoriale Grand Ouest
ANA-MAÍRA FAVACHO
Danse • Cirque • Mouvement organique
Corps, territoire
Mouvement et interaction
Croisements et pulsations
L’organisme en décomposition
Un conte dansé
Les racines d’un monde multiple se tissent et poussent ce qui demande à traverser
(La maison commune - Création 2026, Cie Lakalaa)
PIERRE-YVES VOISIN
Pierre Yves fait partie de ces musiciens voyageurs, de ces transfuges culturels que rien ne prédestinait à priori à embrasser une culture musicale venue de l’autre bout du monde. Il commence par les percussions africaines et cubaines avnt de se consacrer aux tablas indiennes, instrument qu'il va étudier avec le légendaire Feu Pandit Shankar Ghosh. Aujourd'hui, il continue auprès de Prabhu Edouard & Apurba Mukherjee. Pierre-Yves a accompagné des musiciens comme Pandit Narenda Mishra( Sitar et chant), Rajieev Janardan ( Sitar) et Nicolas Delaigue ( Sitar).
En 2003, il effectue un premier voyage au Rajasthan pour s'initier à l'Algoza (double flûte) auprès de Taga Ram Bheel. De cette rencontre découle rapidement une série de voyages d'études pour approfondir l'étude de cet instrument et en découvrir d'autres: la ravanhatta (vièle épique du Rajasthan) auprès de Feu Johan Ram Bhopas, le dholak (percussion cylindrique à 2 membranes, avec une technique similaire aux tablas) avec Chugé Khan Manganiyar et la "Morchang' (nom donné à la guimbarde).
En 2005, il va au Maroc et se fait initier au luth guembri par Rachid Smaraï et continuera l'apprentissage de cet instrument en autodidacte.
Pierre-Yves rencontre Christopher Vila Monasterio en 2006 qui lui fait découvrir le Moungongo (Arc à bouche du Gabon). Un nouveau coup de coeur! Il va apprendre cet instrument en autodidacte avec l'aide de supports audios.
Son travail de recherche l'amène à fusionner avec des formations actuelles ou ethniques. Il collabore également avec des compagnies, en 2006, il participe avec le Théâtre Détours à la création Les Derniers Géants ( tournée 2007/2008), puis en 2008 à la création Les Cerfs Volants ( tournée 2009).
Depuis 2008, il participe également à divers ateliers en école primaires, maison de l'enfance et en foyer avec notamment les Cies de danse Chiourme et à Petits pas, la Cie théatre Destours, l'association Anagath',l'école du Langage Musical.
STÉPHANE FILLION
Après avoir inquiété tous ceux qui l'ont vu jouer à Tetris, il décide de se reconvertir dans la jonglerie. Il a 14 ans. Jusqu'à ses 22 ans, il use alternativement ses massues, les pavés et les bancs de la fac de sciences-politiques. Il quitte finalement en 2003 l’École de Cirque de Lyon où il a fait ses classes pour intégrer le Lido à Toulouse. Au sortir de sa formation, il créé un numéro solo : C'est pas clair la réalité (2006), puis joue dans Laps (2007) du Collectif AOC. Il participe ensuite en tant que regard extérieur puis en tant que jongleur à la création collective In the Food for Love (2008). Il co-fonde enfin la cie Lapsus en 2010 avec laquelle il tourne depuis plus de 10 ans les spectacles "Six Pieds sur Terre" (2011), "Boutelis" (2016), Le chant du vertige (2021) et Les grands vertiges (2021). Parallèlement à son activité au plateau - et, accessoirement, à la production des spectacles -, il enseigne la jonglerie à l'ESACTO-Lido où, depuis 2006, il accompagne les élèves de la formation professionnelle.
MARLÈNE ROSTAING
En 1994, Marlène Rostaing commence le théâtre à Lyon, obtient un DEUG Art du Spectacle à l’Université Paris 8 St Denis section Théâtre puis entre à l’École Marcel Marceau. Acrobate elle suit la formation professionnelle à l’école de cirque Le Lido à Toulouse, suit les cours de danse contemporaine au centre de danse James Carles et se forme au fil des ans auprès de David Zambrano, Nina Dipla, Coraline Lamaison, Roberto Olivan, Sharon Fridman, en théâtre avec Simon Abkarian,Yoschi Ohida, en improvisation avec Joëlle Léandre et Cécile Loyer, en chant avec David Goldsworthy (Roy Hart Theater) et Beñat Achiary, Hélène Sage, Elise Dabrowski. Dès 2007, elle est successivement interprète pour Joëlle Bouvier, Josef Nadj, Art au Quotidien, Aurélien Bory, Lali Ayguadé Farro et Phia Ménard. Depuis 2010, elle explore les rencontres improvisées avec les musicien.ne.s tel.le.s que Leïla Martial (duo Furia), Pascal Contet, Elise Dabrowski, Elise Caron, Peter Corser, Théo Ceccaldi, le danseur Julien Hamylton… En 2016, elle crée la Cie Body ! Don’t Cry et naissent le Bal, Tragôdia ou Thésée-moi ! et Marie Blues (création 2022).
PACO LABAT
Entre musique égyptienne et maghrébine, musique grecque et musique des Balkans (notamment bulgare et turque), Paco fait chanter les percussions du monde : la darbouka, les tambours sur cadre (daff, bendir, req) et le davul (tambour à 2 peaux frappées), sont autant de moyen de voyager dans la culture de chaque Pays à travers ses sonorités propres.
En participant à la création musicale de spectacles de rue, il est amené à travailler avec divers corps de métiers : comédiens, acrobates, metteurs en scène, chorégraphes... Il participe également à plusieurs projets de danse, et enseigne les percussions orientales au Conservatoire de Musiques et de Danses Traditionnelles à Toulouse.
RÉMI CARITEY
Récolteur de graines d’arbres en canopée. Artiste et poète atypique, c’est perché à la cime d’un épicéa que le Vosgien Rémi Caritey organise des conférences. Il passe des journées entières à la cime des arbres, pour récolter les graines destinées au reboisement : « écureuil » de métier, Rémi CARITEY joint le geste à la parole pour emmener son public à la découverte des hauteurs de la forêt. Equipé de ses cordes et de ses échelles, il entreprend l’escalade d’un arbre, et au fil de l’ascension partage avec humour anecdotes et émotions, dialogue avec l’arbre et visions sylvestres.
DUO DES CIMES
Le Duo des Cimes, ce sont deux jeunes graines – oh combien prolifiques – de la scène toulousaine des musiques traditionnelles : Anaïs Perrinel, chanteuse et violoniste, et Naël Tripoli, accordéoniste et bohaire (cornemuse des Landes de Gascogne). Plantant ses racines dans le répertoire des musiques traditionnelles, le Duo des Cimes propose un univers musical liant collectages, arrangements truculents et sonorités aux influences diverses. Au son de la cornemuse, du violon et autres instruments traditionnels, le duo partage avec chaleur ses mélodies généreuses et chatoyantes.
LES COCO CHÉWIS
Véritable discothèque itinérante, Les Coco Chéwis sont des ambianceurs exotiques toujours de bonne humeur, accompagnés de rythmes chaloupés et de pas de danse frénétiques. Le style des Coco Chéwis, c’est un voyage brûlant sur tous les continents... et souvent très proche de l’équateur !
Macondo, collectionneur de disques oubliés venus des quatre coins du globe, qu’il aime par dessus tout partager, propose des voyages musicaux à travers des paysages sonores ancrés par des racines afro-tropicales où le groove chaud, poussiéreux et crépitant du vinyle est à l’honneur. Pour cette soirée dédiée À la forêt il vous propose un voyage autour des musiques acoustiques et percussives de danse voyageant de l’Afrique aux Caraïbes en passant par l’Amérique du Sud pour une immersion sylvestre « transe » atlantique.
SARAH CHENAF
Sarah Chenaf est une incroyable altiste qui nous vient du bassin d'Arcachon.
Eminente chambriste, elle a cofondé le Quatuor Zaïde en 2009 avec qui elle a eu une carrière internationale de haut vol. Elle se produit maintenant dans de nombreux festival et est notamment soliste de l'ensemble contemporain Le Balcon. Elle joue sur un alto « arlequin » tyrolien anonyme du XVIIe siècle.
LUCIE COMBES
Lucie Combes est rédactrice en chef de la revue Papier Machine et co-autrice, au sein du collectif éponyme, de plusieurs livres. Quand elle n'est pas occupée à étirer les mots et à animer des ateliers, elle coréalise des objets sonores avec Les Voix de Traverse. Un temps critique et journaliste culturelle, elle se consacre désormais à l’édition et à l’écriture sous de multiples formes, considérant la langue comme un espace de lutte autant que de création et de jeu.
ASSOCIATION LES VOIX DE TRAVERSE
Les Voix de Traverse œuvrent depuis 10 ans à affûter les oreilles en sensibilisant aux mondes sonores et au rapport au monde qu’induit l'écoute. Le collectif façonne des documentaires radiophoniques, des balades et autres objets sonores inclassables, anime des ateliers et organise des temps d'écoute adaptés aux contextes et aux publics.
LES CHANTEURS D'OISEAUX
Déambulation au cours de laquelle le public aura le sentiment d’entrer en communion avec la nature, de s'immiscer en elle, dans ses plus profonds secrets. Dans le groupe, les paroles deviennent murmures, le silence se fait peu à peu et s’impose. A pas feutrés, les marcheurs commencent leur migration, les sens en éveil, en quête de sons.
Oh, surprise les chanteurs d'oiseaux, trillent, sifflent, gazouillent... et les oiseaux leurs répondent.
Des fauvettes apparaissent, elles s'approchent.
Cri d’alarme d'un merle, cri d’effroi d'un geai, chant d’amour d'un pinson...une scène de vie se met en place et rappelle que, chez les êtres ailés, se jouent les mêmes enjeux que chez les humains.
La nature est accueillante ou cruelle ; le paysage est le décor d’un récit que les artistes traduisent en musique.
Une poésie de l’instant, un voyage unique aux sonorités lointaines ou familières